首日破亿，5天打破《大圣归来》4年前创下的国漫票房纪录，破10亿元，15亿元，25亿元，或破30亿元……《哪吒之魔童降世》就这样引燃暑期档，票房和口碑齐头并进一路狂奔。

　　十年前，单打独斗做出16分钟动画短片《打，打个大西瓜》的饺克力，也许怎么也不敢想象，有朝一日他可能会成为30亿+票房国漫大电影的导演。

　　那时，他刚刚花了3年零8个月的时间，自学动画软件MAYA，摸索着创作自己的第一部动画。在制作《打，打个大西瓜》的3年零8个月里，家里仅有的收入就是母亲每个月1000块的退休金。饺子说：“那三年半我过得跟生活在空间站似的，三点一线：客厅、卧室、厕所。”为了省钱，他跟母亲住在一起，吃的是超市特价菜，从不买新衣服，连网线都不拉，需要上网的时候就去朋友家，严格限制一切花费和娱乐时间，所有的精力都被用于动画创作。

　　这样的饺子，原为医学生，父母都是医生，自己也毕业于华西医学院（现四川大学华西药学院），若子承父业，可以有份稳定的工作。哪知在大三那年接触的三维动画软件，再度激起了他内心里对于动画的热爱。

　　反战主题的《打，打个大西瓜》一鸣惊人，斩获了包括柏林国际短片电影节评委会特别奖在内的30多个国内外奖项，甚至被誉为“华人最牛动画短片”。打那以后，饺子就彻底告别了自己医学生的身份，2009年，他和如今《哪吒》的制片人刘文章一起成立了“饺克力动画工作室”，它也是如今《哪吒》出品方之一的“可可豆动画”的前身。

　　尽管成立了自己的公司，却也不是一帆风顺。“当年我们主要是承接各种影视制作，包括广告动画、游戏美术等等。当然在承接商业制作的同时，我们从始至终在努力寻求原创动画的机会，从未放弃。”刘文章回忆道。在国漫低迷的那些年，饺子只能没完没了地接外包的活来养活公司，大都是商业动画，谈不上发挥多少原创性。

　　直到有一天，饺子接到一个叫易巧的人打来的电话。他说光线的王总和李总都很喜欢《打，打个大西瓜》，想找他见面聊聊。饺子已经见过太多不靠谱的投资人，也没太放在心上。易巧很快飞来了成都，跟饺子见了面，两人一见如故，饺子忽然感觉到：这次遇到的人靠谱，和以前那些想空手套白狼的人不一样了。

　　“咱们花上三五年时间，沉下心做一部长片，你能不能把手里的商业活都退了？”面对易巧的邀约，饺子思考了几个月，最终把已经收到预付款的订单都退了个干净，他回复给易巧“一个排版难看的PPT”，上面写着他想做的项目——“哪吒”。

　　2015年，光线刚刚创立了旗下动画公司“彩条屋”，致力于开发国漫自己的IP，易巧正是彩条屋的CEO，而他第一个想邀请来加盟的，便是饺子。很快，“可可豆动画”成为彩条屋动画矩阵里的一分子，饺克力也改名成了饺子，“三五年时间沉下心做”的大项目，开启了。

　　“启动《哪吒》之后，公司基本就没有再承接商业项目了，全力为《哪吒》项目组进行资源和人力的搭建。招人很容易，但是找到真的人才很艰难，一方面我们公司没有大的名气，没有成功的电影项目案例；另一方面公司地处西南，人才基数相对还是不够大；再者就是成都的游戏行业非常发达，很多美术人员都优先去做游戏了。”刘文章表示。

　　最终，《哪吒》“集全村之力”才得以完成——实际参与的制作人员超过1600人，协助的制作团队超过60家。就像电影里的“万龙甲”一样，无数条大小龙将自己身上最硬的鳞片都剥了下来，才打造出这件刀枪不入的铠甲。

　　而饺子更是这件铠甲最为苛刻的监工——《哪吒》全片最初有5000多个分镜头，大概是普通动画的3倍，最后经过导演挑选留下的还不到2000个。一切都以精益求精的态度在操作。

　　光是哪吒的形象，就设计了100多稿；广受好评的剧本，也改了66遍。“在经过了66版的迭代之后，终于剧本是磨完了，之后场景设计、人物设计，我想剧本都磨得这么辛苦，那场景和人物都必须做扎实，所以就磨得也辛苦，把那些设计师都要逼疯了；然后磨完这一段就开始磨分镜头。我又想，人物剧本都磨得那么辛苦，分镜头也不能轻松，然后分镜师也快逼疯了；再接下来，到做模型的时候——分镜磨得这么辛苦，模型怎么也不能放松……接下去那些步骤我不说你都懂了，每一步都这么磨，如果哪一步我们觉得轻松了，我就想，肯定是因为要求太低了，结果是没有麻烦，制造麻烦也要让它变得更难。”

　　饺子还分享了一个令人哭笑不得的番外故事——“有一个企业的特效人员负责做‘申公豹变身脸上长毛’的特效镜头，当时他磕了两个月还是没有通过，遭受了深深的挫败感，被逼辞职。那个镜头被外包公司交还给我们找了其他公司，刚好是那个特效人员跳槽去的公司。然后那个外包公司领导说：听说你对这个镜头很有研究，这个镜头就还是交给你吧。所以他就继续磕，最后还是把这个镜头磕出来了。如果有人问我人能否改变自身的命运，我不晓得。但我晓得，他的命就是让申公豹长毛。”

　　据说在制作《哪吒》期间，特效公司的离职率都变得异常高。还据说做动画的人都很羡慕996，因为他们平时都是007。

　　这样都坚持下来的动画人，对动画是最单纯的爱。刘文章说：“无论外界是春夏秋冬，我们始终以恒温动物的心态来看世界。”但这十几年来，他也日益感到行业在发生很大的变化，“总的来看，无论是市场的成熟度还是制作技术的更新，这种变化都是显而易见的”。

　　《哪吒》并不是国漫第一次出爆款，用“国漫崛起”来形容似乎也不太准确。事实上，最近5年来，国漫屡出爆款——今年1月的《白蛇：缘起》，2017年的《大护法》，2016年的《大鱼海棠》，2015年的《大圣归来》，几乎都是票房和口碑双丰收。而今《哪吒》不仅打破由《大圣归来》创造的国漫最高票房，还打破由迪士尼出品的《疯狂动物城》创造的动画电影中国最高票房，既是作品优秀，也是时势使然——国漫征战多年，确实走到了期待奏响凯歌的时代。

　　国漫获得市场的肯定，可以追溯到10年前——那一年，一部由低幼动画剧集衍生而来的大电影《喜羊羊和灰太狼之牛气冲天》登录贺岁档，以600万元的制作成本豪取将近亿元票房，给了业界一个新发现：国产动画片能够最终靠大电影来赚钱！

　　这之后，喜羊羊灰太狼系列开始年年贺岁档有约，从《虎虎生威》《兔年顶呱呱》《开心闯龙年》《喜羊羊过蛇年》《飞马奇遇记》一直拍到《羊年喜羊羊》，快凑齐一套十二生肖的节奏。如果说一开始是无心插柳发现了动画新大陆的话，那么后来的连年出征，就流露出浓浓的商业气息——剧场版动画成为一种赚快钱的方式，先在电视剧集上累积人气，然后用大电影来收割票房，这种逻辑开始被许多同行效仿，《熊出没》系列是其一，网番《十万个冷笑话》也是其一。

　　但这种“收割”本质很快就被观众厌倦了。2015年的《大圣归来》之所以在当年创下接近10亿元的票房新纪录，也可视为观众对于“反智收割”的叛逆，对于“良心情怀”的拥趸——《大圣归来》的字幕中滚过长长一串名字，都是为它捐款众筹的素人们。在动画电影资金困难的时期，人们自觉自愿地出钱支持，只为看到一部突破低幼、真正成人向的国漫大电影。

　　《大圣归来》的胜利，预示着粗制滥造的收割终将退场，下一个十年，国漫需要的是“慢工出细活”。《大圣归来》的胜利，也改变了中国动画产业以代工为主的生存模式。中国有那么多的经典故事可以讲，可完全不必去做毫无原创性可言的代工。当行业回归理性，产业规模逐渐稳定，核心观众渐渐聚集，本土原创终于有了与代工一战的机会。

　　《哪吒》票房超过《大圣归来》的时候，《大圣归来》的创作团队绘制了一张恭贺的海报，随即《哪吒》创作团队也绘制了一张感谢的海报遥遥呼应——这一方面是同一家出品公司的内部“联谊”与互相助威，但也确实象征着国漫薪火相传，后继有人。

　　这不算最好的时代，从《哪吒》需要找那么多的合作团队就能够准确的看出，这其实不是一部动画电影理想的合作模式——分化的团队越多，品控就越困难，从效率上说并非第一选择。

　　但这时代依然给了福音——一个名不见经传的导演，一家新成立不久的公司，可以操刀这么大型的项目，能找到那么多家一流的特效团队来帮忙，假如没有产业的集体进步、市场的逐年累积，是完全不可想象的。20多家国内一线特效公司，有的擅长做云，有的擅长做电，有的擅长做水，有的擅长做火——别看任何一家都不能独打天下，合作起来却也是地下天上、宇宙穹苍。这一些企业的技术是怎么打磨到今天的程度的？能说前十年的外包活都白干了吗？

　　十年磨砺，就差一只点金之手。天道酬勤，这神仙之手，很快就摸了国漫的脑袋。

　　《大圣归来》当年为什么一举成为现象级爆款？有匠心，有时势，但还是得感谢一下孙悟空啊！这位“斗战胜佛”简直能够说是中华民族的超级大IP了，不但群众基础超强，更妙在千变万化，横看成岭侧成峰，解读的角度比72般变化都多。

　　再看今日《哪吒》，又是被神仙摸过脑袋的孩子——哪吒，怕不是孙悟空之外群众基础第二强的“叛逆icon”？一个是大闹天宫，一个是大闹龙宫；一个反出天庭，一个反出家庭；组团出道我看行。

　　选择孙大圣和哪吒来故事新编，不但是聪明的做法，也是得到过历史验证的前辈做法——中国动画在整个世界最知名的是哪几部？万籁鸣的《大闹天宫》之外，就数严定宪的《哪吒闹海》啊！

　　2015年《哪吒》立项之际，也正是《大圣归来》爆红之时。主创们肯定意识到了神话题材对于动画的助力，才决定继续“借一借神仙的金手指”。

　　当被问及为何选择“哪吒”作为创作对象时，饺子也承认，这里有风险把控的因素：“因为这毕竟是一个非常大量的工程，参与这一个项目的人数达到1600多人，如果要直接造一个新的IP，风险实在太大了。就算强如迪士尼，做的第一部动画长片也是《白雪公主》。皮克斯虽然第一部是原创作品（《玩具总动员》），但也是全球观众都认可的迪士尼出品。天纵奇才都选择了这条路，我们又怎么有这样的自信，随意造一个新的IP出来观众就会接受？”

　　的确，当神话题材出过一部爆款之后，再出一次爆款就显得相对容易。在专业技术人员看来，这是一种“风险偏好”——当一个题材得到市场验证之后，在大家还没有审美疲劳之前，一定会把这个题材的市场价值发挥到最大。

　　事实上，《哪吒》也不是唯一瞄准神线年，彩条屋发布过一个“神话三部曲”预告，三部曲中除了《哪吒》，还有《姜子牙》和《凤凰》。其中，《姜子牙》的故事改编自《封神演义》，会将“众神之长”姜子牙“去神化”，讲述他被贬下凡寻回自我的故事。导演之一的李炜曾为《宝莲灯》《大鱼海棠》等诸多经典国漫影片保驾护航。而《凤凰》则会聚焦中国部落文明，展现出厚重的西南民族风，以全新的故事重塑“凤凰”这一古老的文化符号，是一部着重体现“女性成长”的动画作品。导演毛启超打造的科幻动画短片《启示录》曾受邀参与第七十届戛纳国际电影节，并在独立展映活动中获得“最佳导演奖”。

　　而从时间线上推断，这个三部曲项目的立项时间应该都在2015年，也正是《大圣归来》成为爆款、《捉妖记》票房登顶（灵感来自《山海经》），神话题材受到市场认可的时候。可以想见的是，未来两三年内，随着这些项目的陆续问世公映，神话题材还会继续在银幕上“热”上一番。

　　女娲补天，神农尝百草，精卫填海，黄帝造车，嫘祖教织，黄帝大战蚩尤，尧舜禅让，后羿射日，嫦娥奔月，鲧禹治水……中国的古典神话丰富多彩，本就充满了戏剧性。但神话题材异军突起，除了故事精彩，还因精神使然——一个民族原始神话中所蕴含的种种朦胧的意念与想象，也是这个民族后来形成的民族精神的发生源。

　　不独中国神话畅销，西方一部《圣经》里的故事也被后世演化解读了一遍又一遍，有时中西方还会有异曲同工的时刻——比如从《圣经·旧约》中来的“诺亚方舟”故事，就与中国神话典籍里的女娲补天理水、鲧禹父子治水不无相似之处。

　　战国时期的《山海经》、东晋干宝的《搜神记》、西汉刘安的《淮南子》、三国吴人徐整的《三五历记》《五运历年记》、唐代李冗的《述异记》……读一读典籍里的神话故事，你会发现，那里不仅包罗着先民的智慧和想象力，也蕴藏着朴素的民族心理和价值观。比如大禹治水的故事里，就既有敬天畏命，又有天人相应，有“人力可参与天地造化”的自信和果敢。

　　可以说，神话和民间传统文化都是一座宝库，而挖宝时一个必不可少的工具就是：去芜存菁，不仅要取其精华去其糟粕，更重要的是：赋予它时代的新意义。

　　从这一点来说，《哪吒》赢得漂亮——我们都以为哪吒是反抗父权的象征，也有观众遗憾怎么删去了“剃骨还父削肉还母”的重要情节。但导演饺子却坚持给予哪吒新的主题和价值观：打破成见，扭转命运。

　　给哪吒一个全新的故事，对饺子来说不是一件容易的事，他也有过矛盾和挣扎：“原来是觉得有包袱，我一开始十分喜爱哪吒这个传统的英雄形象，但后来我想了一想，为什么喜欢上他，是因为我看了1979年的《哪吒闹海》才喜欢上他的。为了拍这个电影，我又去把原作《封神演义》找来看了看，才发现原作中的哪吒让我大失所望。那里面别说是正义了，简直就是一个反派角色。因为一开始他就是太乙真人的弟子转世投胎到了李靖的三儿子身上。而李靖对这么一个儿子是非常忌惮的，他知道儿子‘上面有人’，有背景，所以只能供着。”饺子感叹，原著里的哪吒“实在太坏了”：“别人都不惹他，他非要去惹别人，别人想跟他讲理，他也不讲理的，一言不合就动手。原著里其实龙王是一个比较中立的角色，也没惹到哪吒，哪吒就在东海用混天绫搅得龙宫山摇地动。龙王三太子出来喝止，就被抽筋扒皮。龙王上门要说法未果，只能寻求‘法律途径’来解决，打算上天去告御状，结果中途就被哪吒给拦下来了，还给打了回去。这样他实在是气疯了，才有了水淹陈塘关，结果死了很多黎民百姓。而哪吒对李靖，也没有儿子对父亲的尊重，即便是自杀也是顺着他那‘一点就着’的性格，类似于‘叫你声爸已经算给你面子了，还敢这么管我’的赌气，所以就干脆剔骨还父，削肉还母——当时并不是说什么反抗父权。真照原著拍，这谁都受不了，而且也不符合我们这时代的世界观价值观。”

　　饺子是学医改行做的动画，改行需要不认命，打破国人对国产动画电影的成见，也需要不认命——恰好与他想要塑造的新哪吒不谋而合——我命由我不由天，就是这样来的。

　　而《哪吒》的聪明还在于，确定主题之后，所有的剧情和细节都在为主题服务，基本上没有一处是废笔。以往许多电影，败就败在贪多嚼不烂，想讲的道理太多，结果夹缠不清，最后一个都讲不利索。但《哪吒》非常纯粹也格外的简单，就讲这一个核心，讲得明明白白，观众就会共鸣。

　　实际上，去看这些年票房口碑双高的动画片，你都会发现这个规律——他们富含价值观，面向成人而不是低幼向，但是他们要说的道理也格外的简单鲜明——比如迪士尼的《疯狂动物城》，讲的其实是摈除偏见，豹子不一定很敏捷，兔子不是只有速度快还很有脑子，狐狸可以有情有义，绵羊也可以城府深深；又比如皮克斯的《怪物公司》讲笑声比哭声更有力量，续集《怪物大学》讲通过你自己的特长来作职业规划，而不是一味给自己灌鸡汤打鸡血，有些怪物生来就比你吓人一万倍，跟他们拼比吓人只能落个输字，倒不如去做设计吓人桥段的工程师，用脑洞取胜；还比如梦工厂的《功夫熊猫》，内涵更简单：熊猫也能打功夫——成人向的商业动画，能做到主题简单鲜明，价值观与现代人获得共鸣，就会是票房和口碑的保证。

　　想当年，陈塘关总兵李靖还是一个不近人情的角色，为自己的名誉和前程，对“闯祸胚”亲儿子也嫌弃得很。但新版《哪吒》打起了更接近现代人价值观的父爱牌，让家庭的爱意一再融化哪吒的魔丸戾气。饺子虽然是周星驰的影迷，却有胜过周星驰的地方——他的电影里没那么重的戾气，将叛逆少年的故事轻拿轻放，这颇为难得，讽刺哪吒只知讨好众人眼光怎么不让愚蠢村民去死的观众，怕是不会懂得其中的温柔与悲悯。

　　如果说对李靖的“改造”还是有煽情的成分，那么对殷夫人的“改造”就完全是当代价值观的体现了——殷夫人不仅对儿子情深义重，还是个赤手能战鲤鱼精的“穆桂英”式女战士呢。联想到隔壁《玩具总动员4》里也出现了牧羊女这样“女战士”化的转变，对女性的尊重和能力认可，看来也确实是近年来东西方电影人的共识。“从前的小说，往往会把女性角色给平面化、边缘化，基本上没什么特殊的想法和诉求，这主要是当时男权时代造成的结果。到了现代，我们的时代也在进步，文明也更开化了，女性角色应该有更重要的地位。这也更符合女性观众的诉求吧。我们的片子也是希望可以服务更多的人。”饺子说。

　　随着《哪吒》第三个彩蛋预告《姜子牙》的登场，我们便知道，一个野心大到想与漫威比肩的“封神宇宙”即将开启。要说“封神”，那确实可以自成一个神仙宇宙——《封神演义》里，各路神仙各显神通互相斗法，每个都有自己的看家本领——善于遁地的土行孙、呼吸之间便见胜负的哼哈二将、三只眼睛的杨戬、千里眼顺风耳、青锋宝剑碧玉琵琶混元珠伞紫金花狐貂在手的魔家四将……天上还有南极仙翁、雷震子飞来飞去，不要太热闹。真要是打起来，钢铁侠绿巨人蜘蛛侠还真不一定打得过。复仇者联盟、正义联盟，哪有我们神仙打架好看？

　　也许，神话热潮终有一天也会顺应市场规律慢慢退去，但对于国漫来说，未必不是件好事——等到每一位创作者都能依照自己的价值观和风格来做出成熟的作品，那时，便不再需要“神仙的金手指”，市场变得更成熟，受众变得更多元，创作也不用迎合很多类型观众的需求。到那时，国漫或许才真的可以像《姜子牙》预告海报上那只标志性的直钩一样：宁向直中取，不向曲中求。